Táticas de Desaparecimento de Nathalia Lavigne, curadora selecionada para esta edição da Temporada 25 anos, trata de uma noção de desaparecimento refletindo como tal prática pode ser interpretada como uma atitude estratégica no atual contexto. A mostra apresenta obras de Aleta Valente, Maryam Monalisa Gharavi, Nino Cais, Regina Parra, Sallisa Rosa e Thiago Honório. Em tempos de discursos autoritários e mecanismos de vigilância de tecnologias imperceptíveis cada vez mais presentes, resistir a formas de controle sobre corpos e identidades torna-se, muitas vezes, uma atitude tática necessária. Como se manter invisível para não desaparecer é uma noção que permeia o recorte na produção desses seis artistas.

 

https://www.pacodasartes.org.br/exposicoes/futura/8fe8ca76-882a-4e9e-977b-18e1cf060a58/temporada-25-anos

O artista Paul Setúbal participa de Ninguém vai tombar nossa bandeira. Com curadoria de Julia Lima, a exposição acontece nas ruas da cidade de São Paulo, tendo seu mote a saudade de um carnaval que não vai acontecer; do desejo de presença do corpo, suspensa por uma epidemia; da ânsia por falar e dizer; de um luto e melancolia pairando no ar; mas, e principalmente, da alegria de poder reunir artistas em festa, mesmo que distanciados. 

Para homenagear os 120 anos de Mário Pedrosa (1990-1981), a Fundação Perseu Ábramo, por meio do Centro Sérgio Buaque de Holanda, organizou uma exposição virtual com curadoria de Márcio Tavares. Dividido em três vertentes - Memórias de Mário, Revolução Sensível e O que não é floresta é prisão política - o projeto converge memória, arte e política, retomando as vertentes do atuação pública e intelectual que Pedrosa se desenvolveu. A mostra reúne obras dos artistas Ana Flores, André Petry, Cila Macdowell, Ding Musa, Estela Sokol, Jorge Francisco Soto, Mahyrah Alves, Marcelo Armani, Marcelo Brodsky, Maria Tuti Luisão, Patrícia Froes, Paul Setúbal e Rubens Pileggi.

 A exposição pode ser acessada no site: https://fpabramo.org.br/csbh/mario-pedrosa-120-anos-ficha-tecnica/

A exposição dupla Theory of Prose, em cartaz entre 28 de janeiro e 20 de março, no Arsenal Contemporary Art New York, reúne trabalhos do artista Lucas Simões e o canadense Maskull. As práticas de ambos os artistas não só compartiham um parentesco com outras disciplinas, mas também o desejo fundamental de se desvencilhar da difusão didática do mundo da arte para exercer a capacidade da arte de alterar a percepção e a ação. 

https://www.arsenalcontemporary.com/ny/exhib/detail/theory-of-prose 

A Casa Triângulo tem o prazer de anunciar que o artista Darío Escobar, representado pela galeria desde 2015, recebeu o Prêmio Nacional de Artes Plásticas Carlos Mérida, concedido pelo Ministério da Cultura e do Esporte da Guatemala. O prêmio reconhece artistas ou pessoas que desenvolveram trabalhos significativos no âmbito das artes plásticas. Darío Escobar utiliza diferentes materiais como suporte para a sua produção artística. Apropriando-se de objetos do cotidiano, produzidos em larga escala, Darío cria, a partir deles, esculturas e instalações que abordam questões da história, mitologia e cultura latino-americana.

http://mcd.gob.gt/ministerio-de-cultura-y-deportes-entrega-premio-carlos-merida-a-dario-escobar/

Desenvolvido por Yuri Firmeza e Frederico Benevides desde 2016, o projeto Performatividades do Segundo Plano consiste em uma exposição que investiga o papel dos figurantes. A exposição centra-se em três regimes de imagem: documentário institucional, games e maquetes eletrônicas. Os modelos humanos que aí figuram são os “agentes” que nos guiam a partir de uma pergunta: é possível encontrar nestas imagens algo além do projeto a que estritamente se destinam?

InResidence, o programa integrado ao projeto CARAVANA que é dedicado a residências artísticas da Saco Azul Associação Cultural & do Maus Hábitos, recebe entre os meses de outubro e novembro Lyz Parayzo, para desenvolver o projeto Cuir Popcreto. O projeto reúne o conceito de cuir, termo utilizado na América Latina, em especial no Brasil, para designar pessoas que não têm uma perfomatividade de gênero dentro de uma lógica binária heteronormativa, ao termo popcreto que nomeia a fase pop da poética do artista italiano Waldemar Cordeiro radicado no Brasil.

Com curadoria de Ana Paula Cavalcanti Simioni, a mostra Transbordar: Transgressões do Bordado na Arte, que acontece no SESC Pinheiros, reúne obras de 39 artistas de diferentes gerações e pesquisas, entre eles Nino Cais.

https://www.sescsp.org.br/programacao/223402_TRANSBORDAR+TRANSGRESSOES+DO+BORDADO+NA+ARTE

Com curadoria de Bruno Leitão, o espaço Maus Hábitos inaugura a exposição Contracto Natural, que levanta questões sobre ocorrências de projetos extrativistas e as implicações que refletem nos trabalhadores envolvidos. Com participação de Yuri Firmeza, a mostra afirma a arte como ferramenta crítica e aglutinadora de fatos e poéticas, as obras reunidas nesta exposição colocam questões importantes do ponto de vista social e político.

https://www.sacoazul.org/detail-eventos/20.11.21---contracto-natural/