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A exposição é um sobrevoo sobre os cerca de 60 anos de trabalho de Roberto Magalhães. Sua poética se caracteriza por uma distorção do real, ou melhor dizendo, faz com que através dela percebamos o quão grotesca e paradoxalmente hilária pode ser a realidade. As formas de seus personagens, retratos, autorretratos, objetos e paisagens apresentam-se dissolvidos, estendidos, diminutos, divertidos e notoriamente fora da ordem. São cenas e personas ficcionais mas que constroem um forte laço associativo com o real. Aliás, ficção e realidade não encontram distinções muito evidentes na sua obra, pois se misturam e se complementam, como se uma se alimentasse da outra.
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Turista, 2017
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Pintor acadêmico, 1998
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Homem caco, 2018
Em 1967, Roberto segue para Paris, como resultado de prêmio de viagem, onde passa 1 ano. Quando retorna ao Brasil encontra um país, pós-promulgação do AI-5, ainda mais turbulento, violento e repressor. Passa a se dedicar com afinco aos estudos de ocultismo, teosofia e, sobretudo, a aproximação ao budismo. No bairro de Santa Teresa, no Rio de Janeiro, ajuda a construir o Centro de Meditação da Sociedade Budista do Brasil e reside nele. Doa os seus bens materiais, interrompe a atividade artística e fica seis anos sem expor. Em outubro de 1975 redige o texto “Algumas considerações sobre a arte do futuro”. Coloca-se como um “artista místico”, e em uma entrevista, argumenta que sua produção naquele momento “não é arte no sentido tradicional da palavra”. E continua: “Apenas uso habilidades que tenho para representar no desenho as coisas espirituais. Pois a forma e a cor da maneira tradicional com que são usadas na arte para mim perderam o significado”. Nesse momento, começamos a observar em seu trabalho, com cada vez mais intensidade, a presença de símbolos, como talismãs, assim como a escrita de antigos tratados médicos alternativos, muitas vezes em latim.
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A exposição é dividida por zonas de interesse que acompanham o artista desde o início da sua trajetória: o rosto como espaço da disfunção; o mascaramento; o misticismo (e não exatamente o surrealismo); máquinas imaginárias e suas dinâmicas absurdas; e, a arquitetura mole.
Ministro do Tempo (1976) e Ninguém (2008) são obras representativas da ideia de disfunção. Na primeira os detalhes faciais do rosto de um homem foram deslocados em 90o, corroborando uma atmosfera que se situa no balanço entre a estranheza e a comicidade. Em Ninguém, o perfil do rosto de um homem apresenta uma face sem os olhos e sobrancelhas. É a revelação de um estado de cegueira. Comentar sobre a disfunção – quando, por exemplo, os olhos não nos informam mais com nitidez o que está diante de nós – é também alegoricamente dissertar sobre tempos de violência, repressão e medo.
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Emblema, 2014
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Auto retrato pintando um quadro novo, 2003
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As obras mais recentes de Roberto têm se direcionado para um universo fantástico e maquínico. Em algumas, percebe-se a escolha por um ambiente industrial, com formas soltas no espaço, criando ritmos próprios, associando o caos e o aleatório. Essa falta de chão, a escolha em deixar as formas flutuando como se tivessem vida própria, associando o ambiente da máquina a um organismo, é uma prática que tem sido operada pelo artista nos últimos anos.
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Astros, 2002
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Cidade do futuro, 2017
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Poeta, 2001
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Máscara, 1997
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Carro forte, 2004
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Viewing room
